Calling for Rain

Calling for Rain von Khvay Samnang ist eine Reise durch die Landschaften Kambodschas und beschreibt anhand von symbolischen Gesten die Notwendigkeit eines nachhaltigen und bewussten Lebens in der Natur. Der Film ist inspiriert von dem epischen Gedicht Reamker bzw. Ramayana. Er folgt dem Affen auf der Suche nach der Rettung des sterbenden Waldes und dokumentiert die Kämpfe, die dieser auf seiner Reise erfahren muss, nachdem er sich in den Fisch verliebt hat. Im weiteren Verlauf wird deutlich, dass der Feuerdrache für die Zerstörung der Umwelt, des Waldes, der Felder und der Flüsse verantwortlich ist.

Der Künstler Khvay Samnang (geboren 1982 in Svay Rieng, lebt und arbeitet in Phnom Penh) beschäftigt sich in seinen Filmen, Performances und Fotografien mit kulturellen Praktiken und Traditionen in seiner Heimat Kambodscha sowie dem Verhältnis von Mensch und Natur. In seinen häufig in der kambodschanischen Natur gedrehten Filmen verwendet er kunstvolle Masken, die in traditioneller Technik hergestellt wurden.

Beauftragt für die Gallery Children’s Biennale, National Gallery Singapore, 2021.

Mit freundlicher Genehmigung von Khvay Samnang.

Screening vom 17. September bis 10. November 2021 als Teil der „Kinderbiennale – Embracing Nature“.

Tribe of Yola

Manuel Froliks Tribe of Yola ist eine poetische Auseinandersetzung mit idealisierten Konzepten von Kindheit und Spiel, von Einsamkeit und Freundschaft und von der Kraft des Wanderns. Mit sparsamen Mitteln setzt der Künstler eine abenteuerliche Handlung zwischen Freiheit und Verletzlichkeit in Szene. In langen Kamerafahrten folgen wir zwei Jungen auf ihrer unermüdlichen Wanderung durch eine einsame, steppenähnliche Landschaft mit Ebenen, Canyons und lichten Wäldern. Dabei bleibt unklar, ob sich die Jungen nur zu einem Spiel verabredet haben, oder ob ihre Situation ernst ist und sie sich in die Wildnis zurückgezogen haben, um sich vor irgendetwas zu verstecken. In der Dämmerung endet ihre Reise, in der Schlusseinstellung zeigt der Film, wie beide Seite an Seite in ihrem Biwak schlafen.

Der Künstler Manuel Frolik lebt und arbeitet in Dresden. Frolik war Stipendiat der Stiftung Kunstfonds Bonn und Preisträger des Hegenbarth-Stipendiums. Er ist Professor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Schauspieler: Milan Friedrich Nitze, Erwin Levi Frolik, Ilse Bendin

Kamera: Ralf Schupp

Musik/ Sounddesign: Contemporary Sound/Filip Caranica

Kostümbild/Maske: Julia Pommer

Buch und Regie: Manuel Frolik

Gefördert durch die Liebelt Stiftung Hamburg.

Mit freundlicher Genehmigung von Manuel Frolik.

Screening vom 17. September bis 10. November 2021 als Teil der „Kinderbiennale – Embracing Nature“.

Earth Speakr

Earth Speakr ist ein Kunstwerk. Es lädt Kinder ein, sich für den Planeten einzusetzen, und Erwachsene, ihnen zuzuhören. Earth Speakr wurde von dem Künstler Olafur Eliasson ins Leben gerufen und nimmt nun mithilfe einer Vielzahl von Beiträgen und Ideen Gestalt an! Earth Speakr spricht eure Sprache – ebenso wie alle 24 offiziellen Sprachen der Europäischen Union – und kann überall auf der Welt aufgerufen werden. Einige Teile des Kunstwerks sind ausschließlich für Kinder im Alter von 7–17 Jahren vorgesehen.

Earth Speakr wurde von Olafur Eliasson in Zusammenarbeit mit seinem Studio, Kindern und Jugendlichen, kreativen Partnern und einer Gruppe von Wissenschaftlern und Experten ins Leben gerufen und wurde ursprünglich vom Auswärtigen Amt aus Anlass der deutschen EU-Ratspräsidentschaft 2020 gefördert und in Kooperation mit dem Goethe-Institut realisiert. Für die „Kinderbiennale – Embracing Nature“ zeigen die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden eine Kompilation von Beiträgen zu den Themenfeldern Recycling und Nachhaltigkeit, sowie Pflanzen und Tiere.

Der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson (geb. 1967) arbeitet mit Skulptur, Malerei, Fotografie, Film, Installationen und digitalen Medien. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat Eliasson zahlreiche große Ausstellungen und Projekte auf der ganzen Welt realisiert. Vom Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen wurde er 2019 zum Sonderbotschafter für den Klimaschutz und die Ziele nachhaltiger Entwicklung ernannt.

Mit freundlicher Genehmigung von Studio Olafur Eliasson.

Screening vom 17. September bis 10. November 2021 als Teil der „Kinderbiennale – Embracing Nature“.

Calling for Rain

Calling for Rain von Khvay Samnang ist eine Reise durch die Landschaften Kambodschas und beschreibt anhand von symbolischen Gesten die Notwendigkeit eines nachhaltigen und bewussten Lebens in der Natur. Der Film ist inspiriert von dem epischen Gedicht Reamker bzw. Ramayana. Er folgt dem Affen auf der Suche nach der Rettung des sterbenden Waldes und dokumentiert die Kämpfe, die dieser auf seiner Reise erfahren muss, nachdem er sich in den Fisch verliebt hat. Im weiteren Verlauf wird deutlich, dass der Feuerdrache für die Zerstörung der Umwelt, des Waldes, der Felder und der Flüsse verantwortlich ist.

Der Künstler Khvay Samnang (geboren 1982 in Svay Rieng, lebt und arbeitet in Phnom Penh) beschäftigt sich in seinen Filmen, Performances und Fotografien mit kulturellen Praktiken und Traditionen in seiner Heimat Kambodscha sowie dem Verhältnis von Mensch und Natur. In seinen häufig in der kambodschanischen Natur gedrehten Filmen verwendet er kunstvolle Masken, die in traditioneller Technik hergestellt wurden.

Beauftragt für die Gallery Children’s Biennale, National Gallery Singapore, 2021.

Mit freundlicher Genehmigung von Khvay Samnang.

Screening vom 17. September bis 10. November 2021 als Teil der „Kinderbiennale – Embracing Nature“.

Tribe of Yola

Manuel Froliks Tribe of Yola ist eine poetische Auseinandersetzung mit idealisierten Konzepten von Kindheit und Spiel, von Einsamkeit und Freundschaft und von der Kraft des Wanderns. Mit sparsamen Mitteln setzt der Künstler eine abenteuerliche Handlung zwischen Freiheit und Verletzlichkeit in Szene. In langen Kamerafahrten folgen wir zwei Jungen auf ihrer unermüdlichen Wanderung durch eine einsame, steppenähnliche Landschaft mit Ebenen, Canyons und lichten Wäldern. Dabei bleibt unklar, ob sich die Jungen nur zu einem Spiel verabredet haben, oder ob ihre Situation ernst ist und sie sich in die Wildnis zurückgezogen haben, um sich vor irgendetwas zu verstecken. In der Dämmerung endet ihre Reise, in der Schlusseinstellung zeigt der Film, wie beide Seite an Seite in ihrem Biwak schlafen.

Der Künstler Manuel Frolik lebt und arbeitet in Dresden. Frolik war Stipendiat der Stiftung Kunstfonds Bonn und Preisträger des Hegenbarth-Stipendiums. Er ist Professor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Schauspieler: Milan Friedrich Nitze, Erwin Levi Frolik, Ilse Bendin

Kamera: Ralf Schupp

Musik/ Sounddesign: Contemporary Sound/Filip Caranica

Kostümbild/Maske: Julia Pommer

Buch und Regie: Manuel Frolik

Gefördert durch die Liebelt Stiftung Hamburg.

Mit freundlicher Genehmigung von Manuel Frolik.

Screening vom 17. September bis 10. November 2021 als Teil der „Kinderbiennale – Embracing Nature“.

Earth Speakr

Earth Speakr ist ein Kunstwerk. Es lädt Kinder ein, sich für den Planeten einzusetzen, und Erwachsene, ihnen zuzuhören. Earth Speakr wurde von dem Künstler Olafur Eliasson ins Leben gerufen und nimmt nun mithilfe einer Vielzahl von Beiträgen und Ideen Gestalt an! Earth Speakr spricht eure Sprache – ebenso wie alle 24 offiziellen Sprachen der Europäischen Union – und kann überall auf der Welt aufgerufen werden. Einige Teile des Kunstwerks sind ausschließlich für Kinder im Alter von 7–17 Jahren vorgesehen.

Earth Speakr wurde von Olafur Eliasson in Zusammenarbeit mit seinem Studio, Kindern und Jugendlichen, kreativen Partnern und einer Gruppe von Wissenschaftlern und Experten ins Leben gerufen und wurde ursprünglich vom Auswärtigen Amt aus Anlass der deutschen EU-Ratspräsidentschaft 2020 gefördert und in Kooperation mit dem Goethe-Institut realisiert. Für die „Kinderbiennale – Embracing Nature“ zeigen die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden eine Kompilation von Beiträgen zu den Themenfeldern Recycling und Nachhaltigkeit, sowie Pflanzen und Tiere.

Der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson (geb. 1967) arbeitet mit Skulptur, Malerei, Fotografie, Film, Installationen und digitalen Medien. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat Eliasson zahlreiche große Ausstellungen und Projekte auf der ganzen Welt realisiert. Vom Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen wurde er 2019 zum Sonderbotschafter für den Klimaschutz und die Ziele nachhaltiger Entwicklung ernannt.

Mit freundlicher Genehmigung von Studio Olafur Eliasson.

Screening vom 17. September bis 10. November 2021 als Teil der „Kinderbiennale – Embracing Nature“.